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二十大将为世界提供中共治国理政最新样本******

　　(中共二十大·前瞻)二十大将为世界提供中共治国理政最新样本

　　中新社北京10月15日电题：二十大将为世界提供中共治国理政最新样本

　　中新社记者聂芝芯

　　中共二十大开幕之际，数千名境内外媒体记者云集北京，聚焦“二十大时间”。无疑，这次大会将是外界观察、研究中国的一个非常重要的机会窗口，以“举世瞩目”状之，绝非过言。中共二十大将制定中国未来5年乃至更长时期的发展方略，也将为世界提供中共治国理政的最新样本。

　　作为世界第二大经济体，中国已是世界经济的重要引擎，其经济表现关乎世界经济的走向。近十年来，中国经济年均增长率为6.6%，居世界主要经济体前列；中国对世界经济增长的平均贡献率超过30%。

资料图：忙碌的上海洋山深水港。殷立勤摄

　　百年变局叠加世纪疫情，保护主义抬头，全球供应链遇阻，世界经济、中国经济面临的风险加大。在此境况下，中国如何化解压力、应对风险，保持经济稳定增长、推进改革开放，深受关注。中共二十大将为中国下一步经济发展提纲挈领，进一步增加确定性，回应外界的关切。

　　作为世界最大发展中国家，中国对国家富强和人民幸福的追求与努力，对不少国家具有参考意义。中共持续探索有别于西方的中国式现代化道路。至2021年建党百年，如期打赢脱贫攻坚战，创造人类减贫史奇迹，实现全面建成小康社会的第一个百年奋斗目标，迈上全面建设社会主义现代化国家新征程，向第二个百年奋斗目标进军。

6月27日，航拍位于江西省上饶市广信区望仙乡的葛路梯田，依山而下的梯田及错落有致的民居相互衬托，呈现出一幅夏日田园美景。
刘占昆摄

资料图：航拍位于江西省上饶市广信区望仙乡的葛路梯田，依山而下的梯田及错落有致的民居相互衬托，呈现出一幅夏日田园美景。刘占昆摄

　　中国对新征程规划了两步走：从2020年到2035年基本实现社会主义现代化，从2035年到本世纪中叶全面建成社会主义现代化强国。未来5年是全面建设社会主义现代化国家开局起步的关键时期。中共二十大将对“中国式现代化”进一步布局谋篇，动员全党全民奋楫笃行，也将为其他追求现代化的国家提供一份具有参考价值的样图。

　　作为一个大国和联合国安理会常任理事国，中国无疑是维护世界和平与发展的重要力量。当前，世界正处百年变局，进入新的动荡变革期，冷战思维复燃，中国面临愈加复杂的外部环境。中国如何走好和平发展道路，开展中国特色大国外交，推动建设新型国际关系，自然是国际社会一大关切。

　　近十年来，从“一带一路”倡议到全球发展倡议、全球安全倡议，从气候问题解决方案、构建地球生命共同体到全球疫苗合作行动倡议，从提出人类命运共同体愿景到阐释全人类共同价值，中国在消除国际社会发展赤字、和平赤字、信任赤字、治理赤字，完善全球治理体系中发挥关键作用，提供“中国方案”。中共二十大将对全球治理议题提出中国的思考和呼吁。

　　二十大前夕，一组印着“中国建造”地标的外国纸币图案在社交平台上传播，得到外国网民点赞。这是当下中国与世界紧密相连的一个缩影。由是观之，中共二十大擘画的治国理政新方略，将成为国际政界、学界、业界细心研究的重要新样本。(完)

戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者：夕君

　　戏剧是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存，也是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚，那也是有所表达的。

　　然而令人感到遗憾的是，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉的是，这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围是很有限的，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥。

　　戏剧创作放逐表达意识，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。

　　在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障；说它是游戏，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。

　　那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。

　　在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。

　　总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君）

　　（文图：赵筱尘巫邓炎）

[责编：天天中]

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