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来源：盈彩网投资平台app下载2024-08-04 17:48

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中共二十大“立己达人” 与世界同行******

　　(中共二十大·观察)中共二十大“立己达人” 与世界同行

　　中新社北京10月21日电题：中共二十大“立己达人” 与世界同行

　　中新社记者张蔚然

　　翻看中共二十大报告，两个词连日来被中外媒体反复谈及。

　　一是“人民”，从“以人民为中心”到“守的是人民的心”，“人民至上”的价值理念贯穿始终，分量最重。二是“人类”，从“人类面临的共同问题”到“全人类共同价值”，“胸怀天下”的眼光关照世界，展现格局。

10月16日，中国共产党第二十次全国代表大会在北京人民大会堂隆重开幕。中新社记者毛建军摄

　　在中国共产党的政治词典中，“坚持人民至上”和“坚持胸怀天下”都是至关重要的世界观和方法论，不仅被列入党的百年奋斗历史经验，也在二十大报告中被突出强调。

　　这两个“坚持”的背后，都是人的发展。连接中国人民和世界人民的，也是发展这一最大公约数。多年来，中国共产党一直把搞好本国的发展和给世界发展带来贡献紧密结合在一起，以“立己达人”的理念促进中国人民与世界人民的互动、同行和共赢。

　　中共二十大对中国道路的擘画折射了这一理念。“坚持人民至上”，正使中国更好做到“立己”；“坚持胸怀天下”，则使中国更好兼顾“达人”。

　　中国将发展立于自身力量的基点上，从描绘中国式现代化，到规划教育、就业、社保、医药等细分领域发展，二十大报告以更周密的部署兼顾“14亿多”和“每一个”。“坚持人民至上”，意味着14亿多中国人要集体进入现代化，这是国家发展水平的整体跃迁；但也必须是共同富裕的现代化，不允许出现像一些西方国家那样“财富在一端积累、贫困在另一端积累”等状况。

资料图：2022年9月26日，北京市长安街沿线国庆主题花坛亮相，吸引市民拍照“打卡”。图为位于军事博物馆前广场的“命运共同体”花坛，寓意深化全球发展合作，共创共享和平繁荣美好未来。中新社记者赵文宇摄

　　以更好的自身发展为基础，中共二十大“坚持胸怀天下”。过去，中国没有采取殖民侵略、单纯资本驱动、掠夺大自然等西方国家现代化的传统路径，而是依靠自身走出了一条独立自主、和平发展、和谐共生的新路。

　　如今，“胸怀天下”绝不意味着包办解决其他国家各自复杂的内部问题，而是着眼全人类的共同命运，为共同发展提供中国机遇，为共性难题提供中国方案。

　　由二十大报告具体部署观之，从着力推动高质量发展，到推进高水平对外开放，从增强国内大循环内生动力和可靠性，到提升国际循环质量和水平，从推动共建“一带一路”高质量发展，到维护多元稳定的国际经济格局和经贸关系，这都是惠及中国人和世界各国民众的多赢之举。

　　由中国及世界，中共二十大将全人类的共同发展放在了同一视野之中，这正是“立己达人”古老智慧在当下的传承。(完)

戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者：夕君

　　戏剧是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存，也是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚，那也是有所表达的。

　　然而令人感到遗憾的是，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉的是，这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围是很有限的，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥。

　　戏剧创作放逐表达意识，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。

　　在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障；说它是游戏，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。

　　那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。

　　在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。

　　总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君）

　　（文图：赵筱尘巫邓炎）

[责编：天天中]

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